martes, diciembre 08, 2009

Germinaciones 2009: Encuentro con Edgar Valcarcel 46

Germinaciones 2009: Encuentro con Edgar Valcarcel 46

Los talleres Germinaciones 2009, a cargo del compositor Italiano Luca Belcastro, realizaron un encuentro con el compositor Peruano Edgar Valcarcel el pasado 26 de diciembre. En este enlace pueden verse fotos de aquel evento.

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lunes, diciembre 07, 2009

Enrique Iturriaga: Entrevista Noviembre 2008 en el programa "Más Allá de Las Canas"

Entrevista Enrique Iturriaga Noviembre 2008 from sadielcuentas on Vimeo.

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martes, noviembre 24, 2009

Sonidos Vivos: Video Promocional

Sonidos Vivos: Música de Compositores Peruanos from sadielcuentas on Vimeo.

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lunes, noviembre 23, 2009

SONIDOS VIVOS: MÚSICA DE COMPOSITORES PERUANOS


NOTA DE PRENSA

Viernes 27 de Noviembre, 7:30pm
Centro Cultural Ccori Wasi
Av. Arequipa 5198, Miraflores
Ingreso Libre

En el marco del 7mo Festival de Música Clásica Contemporánea, el Círculo de Composición Peruano presenta el recital "Sonidos Vivos", en el cual se ofrecerá obras de 4 generaciones de compositores peruanos. Mediante esta actividad Circomper desea ofrecer al público la oportunidad de entrar en contacto con la música de los compositores nacionales del presente. El programa incluye obras de los compositores César Bolaños, Rajmil Fischman, José Sosaya, Nilo Velarde, Jorge Villavicencio, Diana Rodriguez y Sadiel Cuentas.

Las obras abarcan un amplio espectro de las técnicas modernas de composición, haciendo uso de las computadoras, la electrónica y las técnicas instrumentales extendidas. Los compositores participantes pertenecen además a distintas generaciones y circunstancias dentro de la sociedad peruana, lo que otorga al recital un interés adicional por su diversidad.

Participan en el recital los instrumentistas Renato Calderón (flauta), Angel Lavalle (clarinete), Cecilia Pinto (violín), Jose Quezada (violoncello) y Christian Hurtado (piano).

Sobre Circomper

El Círculo de Composición del Perú (Circomper) es un colectivo de compositores y músicos que trabaja por la promoción de la música clásica contemporánea desde Junio del año 2001. Ha realizado diversas actividades públicas, entre las cuales destacan la producción de conciertos anuales, la formación del coro “Secreto a Voces”, la realización, en conjunto con el Centro Cultural de España, del documental "Descubriendo a Enrique Iturriaga", y la colaboración, nuevamente con el Centro Cultural de España, en la elaboración del Libro "Tiempo y Obra de César Bolaños". Circomper cuenta en la actualidad con 90 miembros, entre los que destacan Jimmy López, Nilo Velarde, Rafael Junchaya, Clara Petrozzi, Marco Antonio Mazzini, Gonzalo Garrido-Lecca, Theo Tupayachi, Juan Gonzalo Arroyo, Jaime Oliver, y Sadiel Cuentas, entre otros.

Sobres los intérpretes

Renato Calderón, flautista


Inició sus estudios de flauta en el Conservatorio Nacional de Música del Peru a los 12 años graduándose en el 2003. A lo largo de su carrera ganó diversos premios, como el 2do puesto en el Concurso Nacional de Flautistas en 1998, obteniendo a su vez una mención especial a la mejor interpretación de J.S. Bach. Ha sido solista con la Orquesta Sinfónica Nacional y Sinfónica del Conservatorio Nacional de Música en innumerables oportunidades.

Viene participando en el Festival Internacional de Flautistas en Lima desde 1992, recibiendo clases maestras de reconocidos flautistas. En los años 1999 y 2000 fue miembro de la Orquesta Juvenil de la Corporación Andina de Fomento (CAF) realizando conciertos en diversos países de América Latina. Así mismo ha integrado diferentes agrupaciones de cámara tales como: el Conjunto de Música Antigua de la PUCP, el ensamble Lima Triumphante realizando con este último una gira por diferentes ciudades de los Estados Unidos (Boston, Washington, New York y Houston). Durante los años 2004 y 2005 tuvo a su cargo la dirección del Conjunto de Música Antigua del CNM realizando conciertos de destacado nivel. Actualmente realiza una importante labor docente en prestigiosos centros educativos.

Angel Allan Lavalle Terry, clarinetista

Músico peruano, clarinetista, Director de orquesta y arreglista, que motivado por el ambiente cultural, musical familiar, se involucra temprana y espontáneamente con la música, entusiasmo que lo lleva a realizar a los cinco años sus primeros estudios de violín y flauta dulce, que siguieron proyectándose con formalidad en la Escuela Regional de Música del Norte “Carlos Valderrama” (Trujillo).

Ha sido miembro de la Orquesta Sinfónica de Trujillo, Sinfónica Municipal de Piura (OSMP) Orquesta Pro Lírica(Temporada de Opera-Lima) e ,invitado a la Orquesta Sinfónica Nacional.

Ha participado como solista con la Orquesta Sinfónica de Trujillo, OSMP y la Orquesta Sinfónica Nacional.

Realizó la grabación en CD y el estreno mundial de la suite para guitarra y clarinete “Diálogos Cotidianos” del compositor peruano Celso Garrido Lecca, dentro del marco del Primer Festival Internacional de Música Clásica Contemporánea de Lima (2003)

En el ámbito de la música de cámara, realiza labor constante en festivales nacionales e internacionales.

Actualmente se desempeña como primer clarinete de la Orquesta Sinfónica Romanza, encargada de las temporadas de ópera y zarzuela en la ciudad de Lima.

Esta trayectoria como clarinetista, que es de aprendizaje autodidacta, se ve ampliado en un nuevo matiz musical al aplicar sus estudios superiores de Dirección de Banda en el Conservatorio Nacional de Música al campo de la Dirección de Orquesta Sinfónica y luego en el de la composición musical.

Cecilia Lucía Pinto Canelo

Inició sus estudios musicales y de violín, básicos e intermedios, en la Asociación Cultural Q’antu en la ciudad del Cusco con su padre Kike Pinto y, más adelante, con la profesora china-estadounidense Amy Tai. En el año 2003, ingresó al Conservatorio Nacional de Música donde continuó sus estudios de violín con el profesor Húngaro László Benedek por cinco años. Participó en diversos Festivales Internacionales del Método Suzuki realizados en el Perú. Además, ha sido solista de la sinfónica del Conservatorio Nacional de Música, de la Sinfónica Nacional del Perú en dos ocasiones y de la Orquesta de los Andes, en el Festival de Violín y Viola del 2005 y 2006 realizado en la ciudad de Bogotá, Colombia. También, ha ganado el 2do y 1er puesto, respectivamente, en el Concurso Nacional de Violín del 2003 y 2004 realizado por el Conservatorio Nacional de Música y el segundo puesto del Concurso de Interpretación de Mozart organizado por el mismo. En el 2005, se hizo acreedora de una beca para participar en el campamento de verano “Interlochen Center for the Arts” realizado en Michigan-EEUU donde recibió diversas clases maestras y fue miembro de la Orquesta de más alto nivel del campamento (WYSO). Finalmente, en el presente año, ganó una beca completa para participar en el curso de verano de la “Écoles d’Art Américaines” en el Palacio de Fontainebleau de Paris, Francia. Actualmente, estudia con el profesor Alejandro Ferreira en el Conservatorio Nacional de Música donde, además, es concertino de la orquesta sinfónica de la misma institución.

José Quezada Márquez, cellista

Inició sus estudios musicales a muy temprana edad, (violín, piano) para en el año 1998 ingresar al Conservatorio Nacional de Música en la especialidad de violonchelo

Es violonchelista de La Orquesta Sinfónica Nacional desde el año 2000 y de la Orquesta de la Ciudad de los Reyes desde 2007.

Colabora constantemente con las Orquestas de PRO LÍRICA y ROMANZA en las temporadas de ópera de Lima; asimismo con las Orquestas Sinfónicas de Piura y Trujillo. Ha sido integrante de diversas agrupaciones de cámara y violonchelo principal de la Orquesta del Conservatorio.

Es fundador del ensamble instrumental LIMA TRIUMPHANTE dedicado especialmente al rescate y difusión de la música del Perú Barroco (época virreinal). Con esta agrupación ha actuado desde 2002 hasta la fecha en conciertos en Lima, Cusco, Arequipa, Chiclayo, Trujillo y Piura, así como en New York, Boston, Washington, Houston. Asimismo ha grabado también dos CDS.

Ha estrenado obras de compositores peruanos contemporáneos, como solista y miembro de agrupaciones de cámara.

En Noviembre del 2008 conjuntamente con el gran pianista ruso Alexander Paley y el violinista chileno Fredy Varela, actuó como violonchelo solista en la versión del Triple Concierto de Beethoven que ofreció la Orquesta de la Ciudad de los Reyes bajo la dirección del mismo maestro Paley.

Ha sido profesor de violonchelo y guitarra en la academia de la maestra Clelia Mertens.

Ha realizado diversos arreglos tanto de música popular como académica. Ha participado en diversas performances de fusión, de arte contemporáneo y ha acompañado a diversos artistas tanto nacionales como internacionales.

En el ámbito de la música popular, se desempeña como guitarrista en varios grupos desde el año 1994, compositor de canciones y arreglista.

Es fundador del trio Ekos, con el ofrece recitales con música de los grandes maestros clásicos como de compositores Latinoamericanos, contemporáneos y Peruanos.

Christian Hurtado, pianista.

Nació en Lima en 1978. Inició sus estudios musicales a la edad de 6 años y a los 9 ingresó al Conservatorio Nacional de Música, siendo su principal maestra de piano Carlota Bravo.

En 1996 obtuvo el Tercer Premio en el Concurso Nacional de Piano“Béla Bartók” y entre 1997 y el 2000 participó activamente en los festivales del mismo nombre.

En 1999 ocupó el Segundo Puesto en la Convocatoria al Talento en la Interpretación de las Obras de F. Chopin organizada por la Pontificia Universidad Católica del Perú.

En noviembre del año 2000 fue finalista del Concurso Internacional “Claudio Arrau” en Chile y en el verano del 2002 debutó con la Orquesta Sinfónica Nacional con el Concierto Nº 5 de L. Van Beethoven.

Ha recibido clases maestras con los pianistas Maria Iris Radrigán (Chile), Ricardo Requejo (España), Juan José Chuquisengo (Perú), Samuel Wong y Tímothy Woolsey (EE.UU.), entre otros. Asimismo, durante los años 2005 y 2006 participó en la serie de Clases Maestras realizadas en Lima por el reconocido pianista sueco Helge Antoni.

Desde el año 2001 hasta el 2006 se presentó regularmente en recitales como solista y pianista acompañante, así como en conformaciones de música de cámara en diversas salas de la capital con la Asociación Cultural Perú Clásico.

Ha sido pianista del Coro de la Universidad Nacional Mayor de San Marcos por espacio de cinco años (2002-2006) participando en diversas presentaciones en Lima y el interior del país.

En octubre del 2007 obtuvo una Licenciatura en piano otorgada por el London College of Music y en noviembre del mismo año realizó su Recital de Titulación obteniendo dicha acreditación a nombre de la Nación. En el plano docente trabaja como profesor del colegio Markham desde el año 2001 hasta la fecha.

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domingo, noviembre 22, 2009

Eco Ensamble Contemporáneo: Primer Concierto

Concierto lunes 23 7:30 pm. / Entrada Libre / Centro Cultural Ccori Wasi de la Universidad Ricardo Palma (Av. Arequipa 5198 – Miraflores)

Sobre el concierto

eco ensamble contemporáneo está conformado por Diego Jaico (Flauta), Ángel Lavalle (Clarinete en Sib), Oscar Cavero (Piano), Moisés Siura (Percusión), Carla Loayza (Violín), José Quezada (Violonchelo) y Pablo Sandoval (Director Musical); y durante el concierto se tocarán 8 obras de estreno compuestas en el taller de composición Kantutas 2009, organizado por el compositor italiano Luca Belcastro, por los compositores Jorge Betancourt, Jacqueline Reyes, Álvaro Zúñiga, Aldo Rojas, Javier Muñoz, Sebastián Gereda, Leonardo Barbuy y Pablo Sandoval. Este concierto se realiza en el marco del 7 Festival de Música Clásica Contemporánea de Lima organizado por el Centro Cultural de España.

Sobre el ensamble

Nacido de la unión de cuatro compositores: Juan Arroyo, Leonardo Barbuy, Pablo Sandoval y Nilo Velarde, eco ensamble contemporáneo es una agrupación musical constituida por músicos -intérpretes y compositores- peruanos, quienes dirigen sus actividades hacia un gran objetivo: difundir la música “clásica” contemporánea de los siglos XX y XI, haciendo énfasis en la que es producida en nuestro país.

Por ello ésta agrupación busca actuar sobre las diversas circunstancias implicadas en la realidad musical peruana ya sea en el plano de la proyección social, pasando por el pedagógico o estrictamente profesional, hasta llegar a una contribución directa sobre los procesos de producción, recreación y difusión musicales.

Consideramos que la música “clásica” contemporánea, al igual que muchas otras expresiones artísticas, es un testimonio vivo de nuestro tiempo así como uno de los bienes y aportes más significativos del hombre a su cultura. Conscientes de ello estamos convencidos de la necesidad que urge de creación de conjuntos instrumentales destinados a propiciar la actividad musical en relación a éste tipo música ya que ellos constituyen un eslabón fundamental en el proceso de difusión musical.

En ése sentido, eco ensamble contemporáneo, como su nombre lo dice, busca que su actividad pueda servir de estímulo a otros músicos y así generar un eco cultural, musical, en nuestro país.

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sábado, noviembre 21, 2009

Junchaya: Tres Danzas Episkénicas en Innova Recordings

El nuevo disco compacto de Thelema Trio fue lanzado en Europa el pasado 3 de noviembre, en la prestigiosa sala de conciertos Bijloke en Bélgica.

Este CD, segundo en la discografía de Thelema Trio, lleva por título "Neither From Nor Towards" e incluye música escrita especialmente para Thelema por compositores del continente americano. El disco empieza con las Tres Danzas Episkénicas de Rafael Junchaya, quien compuso esta obra en el 2005.

Las "Tres Danzas Episkénicas" es una de las piezas favoritas de Thelema, y este trio belga las ha interpretado ya en varias ocasiones en Europa, Estados Unidos y Perú. Esta concebida para clarinete/clarinete bajo, saxo tenor/barítono y piano.

"Neither From Nor Towards" es publicada por el sello norteamericano Innova Recordings, y su lanzamiento en Estados Unidos será en marzo del 2010, cuando Thelema Trio inicie una gira de tres semanas para promover el disco - y la obra de Rafael se volverá a escuchar en diferentes ciudades como Houston, San Antonio, Norman, Missouri, Kansas, etc.

Feliciationes Rafael!

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sábado, noviembre 14, 2009

Concierto Exposición: El Lenguaje Musical de César Bolaños, 1era Parte

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martes, noviembre 03, 2009

Casa de Las Américas: MÚSICA CONTEMPORÁNEA EN LA CASA

Una vez más, la Casa de las Américas se suma al programa del XXIII Festival de La Habana de Música Contemporánea, este año con dos conciertos. El miércoles 4, a las 5 de la tarde, la sala Che Guevara acogerá al acordeonista danés Adam Orvad y al Dúo Arpegione, de Uruguay, con obras de los compositores europeos P. Norgard, H. Abrahamsen y V. Holmboe; así como de los uruguayos Camilo Rodríguez y Héctor Tosar, el argentino José Manuel Serrano y los cubanos Louis Aguirre y Jeysi León Molina, entre otros.

El jueves 5, a las 3 de la tarde, tendrá lugar en la sala Manuel Galich un concierto de música electroacústica, con obras de I. Kalantzis y T. Lotis (Grecia), F. Galante (Italia), A. Román (España), D. Klisys (Lituania), K. Mee Choi (Estados Unidos) y las cubanas Mónica O´Reilly y Sigried Macías.

El XXIII Festival de La Habana de Música Contemporánea, convocado por la Unión de Escritores y Artistas de Cuba y el Instituto Cubano de la Música, comienza este 30 de octubre y se clausurará el 8 de noviembre con un concierto de la Orquesta Sinfónica Nacional.

Además de los conciertos, el programa incluye clases magistrales a cargo de Manuel Guillén (España), Albert Carbonell y Sauri (España), Dora de Marinis (Argentina), Jorge Barrón (México) y Adam Orvad (Dinamarca).

Fundado en 1984, el evento ha contado con la presencia de grandes compositores como Luigi Nono, Krystof Penderecki, Zyygniew Rudzinski, Hans Werner Henze, Sten Hanson, Luis de Pablo, Ramón Barce, Marlos Nobre, Gerardo Gandini, Manuel de Elías, Alfredo del Mónaco, Alfredo Rugeles, Celso Garrido-Lecca, Manuel Enríquez, Xavier Montsalvatge, Florentín Giménez, Jorge Sarmientos, además de los cubanos Harold Gramatges, Leo Brouwer, Carlos Fariñas, Juan Blanco, Roberto Valera, Juan Piñera, entre muchos otros.

Su Comité Organizador es presidido por el maestro Guido López-Gavilán.

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domingo, noviembre 01, 2009

Concierto - Exposición: El Lenguaje Musical de César Bolaños


La música de César Bolaños se encuentra entre las creaciones más extrañas y experimentales realizadas por un compositor peruano. En este concierto-exposición, dirigido a personas sin una formación musical profesional, se indagará sobre la naturaleza de la estética de esta música, los paralelos que hay entre ella y la pintura, el cine y el teatro, y la dinámica de los elementos musicales al interior de las obras "ESEPCO II " (para piano, dos ejecutantes y cinta magnética) e "Interpolaciones" (para guitarra eléctrica y cinta magnética). La cita es este sábado 7 de Noviembre a las 7:30 pm en el Centro Cultura de España, Natalio Sanchez 181, Lima.

Participan:

Christian Hurtado - Piano
Jose Quezada - Guitarra Electríca y cinta magnética
Sadiel Cuentas - Exposición, piano y cinta magnética

Video Promocional:

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domingo, octubre 25, 2009

Este viernes 31, en "Compositores Peruanos"

Radio Filarmonía ofrece la siguiente programación en su espacio "Compositores Peruanos", el viernes 31 de Octubre a las 3:30 pm. El programa puede ser escuchado via Internet en este enlace.

THEODORO VALCÁRCEL( Perú )
Si siembras flores, canción de "Alma vernácula" 00:04:19
Soprano : Nora Usterman
piano : Alberto Ureta / Perú

JUAN ENRIQUE ITURRIAGA ROMERO( Perú )
Obertura para una comedia 00:03:45
ORQUESTA : Orquesta Sinfónica Nacional del Perú / Perú
DIRECTOR : Laszlo Halász

CARLOS SÁNCHEZ MÁLAGA( Perú )
Yanahuara (Día de Difuntos) 00:04:05
piano : Alberto Ureta / Perú

ARMANDO GUEVARA OCHOA( Perú )
Kukuli, poema sinfónico 00:11:34
ORQUESTA : Orquesta Sinfónica Nacional de Belgrado / Serbia
DIRECTOR : Luis Beteta

http://www.filarmonia.org

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domingo, octubre 18, 2009

A propósito de las inteligencias colectivas

A propósito de esto:



Me encontré con esto:

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sábado, octubre 17, 2009

ExpertVillage: Una guía básica para la dirección musical en YouTube

Aquí hay una serie de 11 vídeos que ofrecen una guía básica para la dirección de orquesta o ensambles





















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Compositores Peruanos, Viernes 23, Radio Filarmonía

Este Viernes 23, en el programa "Compositores Peruanos" en Radio Filarmonía

15:30 COMPOSITORES PERUANOS
CELEBRANDO EL NACIMIENTO DE THEODORO VALCARCEL (1896)
THEODORO VALCÁRCEL( Perú )
Humorada, canción 00:01:49
Soprano : Margarita Ludeña / Perú
piano : Edgar Valcárcel / Perú

CELEBRANDO EL NACIMIENTO DE THEODORO VALCARCEL (1896)
THEODORO VALCÁRCEL( Perú )
Concierto indio para violín y orquesta 00:22:27
Violín : Hugo Arias Tenorio / Perú
ORQUESTA : Orquesta Sinfónica Nacional del Perú / Perú
DIRECTOR : David MacKenzie

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sábado, septiembre 19, 2009

Talleres Germinaciones Lima: Calendario de Actividades


KANTUTA 2009
II TALLER DE COMPOSICIÓN E INTERPRETACIÓN DE MÚSICA CONTEMPORÁNEA
dictado por el compositor italiano LUCA BELCASTRO

La participación a todas las actividades es libre y sin costo.
KANTUTA 2009

II TALLER DE COMPOSICIÓN E INTERPRETACIÓN DE MÚSICA CONTEMPORÁNEA
dictado por el compositor italiano LUCA BELCASTRO

LUNES 21 de SEPTIEMBRE Centro Cultural de España - Natalio Sánchez 181, Santa Beatriz

KANTUTA 2009 - TALLER DE COMPOSICIÓN I
  • 15.30 - 19.30 “Las fases del proceso compositivo: Idea, Proyecto, Realización técnica, Interpretación”. Presentación y discusión pública de los proyectos compositivos.
MARTES 22 de SEPTIEMBRE Conservatorio Nacional de Música - Jr. Carabaya No 421 - Sala de Ensayos

KANTUTA 2009 - TALLER DE COMPOSICIÓN II
  • 9.30 - 13.30 Discusión pública de los proyectos compositivos.
Centro Cultural de España - Natalio Sánchez 181, Santa Beatriz

CONVERSACIONES...
  • 15.00 Luca Belcastro (compositor). “Imaginación, evocación, organización: El proyecto compositivo”
  • 17.00 KANTUTA 2009 - TALLER DE INTERPRETACIÓN. Análisis de las partituras presentadas por los intérpretes participantes.
MIÉRCOLES 23 de SEPTIEMBRE Instituto Italiano de Cultura - Av. Arequipa 1075, Santa Beatriz

KANTUTA 2009 - TALLER DE COMPOSICIÓN III
  • 9.30 - 13.30 Trabajo en los proyectos de las nuevas partituras y discusión con participantes y público de sus ideas estéticas, formales y técnicas.
CONVERSACIONES...
  • 15.00 Luca Belcastro (compositor). “La música vocal: Organización estructural del texto, vocalidad”
  • 17.30 Encuentro con Edgar Valcárcel (compositor)
JUEVES 24 de SEPTIEMBRE Conservatorio Nacional de Música - Jr. Carabaya No 421 - Sala de Ensayos

KANTUTA 2009 - TALLER DE COMPOSICIÓN IV
  • 9.30 - 13.00 Trabajo en los proyectos de las nuevas partituras y discusión con participantes y público de sus ideas estéticas, formales y técnicas.
CONVERSACIONES...
  • 14.45 José Sosaya (compositor). “Alturas Fuego Granizo: panorama de un
  • 16.30 Nilo Velarde (compositor). “Acerca de mi obra ‘Espacios - dos movimientos para orquesta sinfónica’”
VIERNES 25 de SEPTIEMBRE Conservatorio Nacional de Música - Jr. Carabaya No 421 - Auditorio

KANTUTA 2009 - TALLER DE COMPOSICIÓN V
  • 9.30 - 13.30 Trabajo en la traducción técnica de los proyectos compositivos.
KANTUTA 2009 - ENCUENTRO CON LOS INTÉRPRETES
  • 16.00 Discusión de problemáticas técnico-instrumentales. con la participación de integrantes del eco-ensamble contemporáneo
KANTUTA 2009 - CONCIERTO FINAL DE LOS INTÉRPRETES PARTICIPANTES
18.30

SABADO 26 de SEPTIEMBRE Conservatorio Nacional de Música - Jr. Carabaya No 421 - Auditorio

KANTUTA 2009 - TALLER DE COMPOSICIÓN VI
  • 9.30 - 13.30 Trabajo en la traducción técnica de los proyectos compositivos.
contactos e informaciones:
www.peru.germinaciones.org
info@germinaciones.org
Conservatorio Nacional de Música de Lima:
Dirección de Promoción y Actividades Musicales
Jr. Carabaya No 421
teléfono: (+51 1) 426 5764
correo electrónico: actmus@cnm.edu.pe
Centro Cultural de España de Lima:
Natalio Sánchez 181, Santa Beatriz
Juana Del Rosario
teléfono: (+51 1) 330 0412
correo electrónico: jdelrosario@aecid.pe
Instituto Italiano de Cultura de Lima:
Av. Arequipa, 1075, Santa Beatriz
Sonia Ruggiero
teléfono: (+51 1) 471 7074 / 472 6466 Ax. 103
correo electrónico: culturale.iiclima@esteri.it

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miércoles, agosto 12, 2009

LiPiBRePe: Clapping Music, de Steve Reich

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LiPiBRePe: Improvisación Libre, 8 de Agosto 2009

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lunes, agosto 10, 2009

LiPiBRePe: Improvisación Libre en Bajo y Clarinete Bajo

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domingo, agosto 09, 2009

EL DESTACADO VIOLINISTA RUSO SASHA ROZHDESTVENSKY PARTICIPA EN CONCIERTO BENÉFICO JUNTO A LA ORQUESTA DE LA CIUDAD DE LOS REYES


NOTA DE PRENSA

EL DESTACADO VIOLINISTA RUSO SASHA ROZHDESTVENSKY PARTICIPA EN CONCIERTO BENÉFICO JUNTO A LA

ORQUESTA DE LA CIUDAD DE LOS REYES


Luego del exitoso concierto inaugural ofrecido por la directora española Inma Shara, la Asociación Cultural Perú Clásico anuncia la visita a Lima de uno de los más destacados violinistas jóvenes del mundo, Sasha Rozhdestvensky, quien actuará junto a la Orquesta de la Ciudad de los Reyes bajo la dirección del maestro Pablo Sabat Mindreau en la segunda fecha de la Temporada 2009 de “Conciertos por el Perú”, evento que sumará al país a las celebraciones mundiales por los aniversarios de tres grandes compositores de la música clásica: Händel, Haydn y Mendelssohn.

Calificado por el célebre violinista Yehudi Menuhin como “uno de los más talentosos y refinados violinistas de su generación”, Sasha Rozhdestvensky ha actuado junto a las más prestigiosas orquestas del mundo, como son: la London Symphony Orchestra, la Royal Philharmonic Orchestra, la Boston Symphony Orchestra, la Philharmonia Orchestra, la Orquesta Sinfónica de Praga, la Orquesta de Cámara de Europa, la Orquesta Filarmónica de Israel y la Orquesta del Teatro Mariinsky.

Hijo del reputado director de orquesta ruso, Gennady Rozhdestvensky, el joven violinista ha sido dirigido por batutas de la talla de Vladimir Ashkenazy, Jean Claude Casadesus, Valery Gergiev y Anton Nanut, entre otros.

Poseedor de dos espléndidos violines de los afamados luthiers Giuseppe Guarneri del Gesu y Antonio Stradivarius, Sasha Rozhdestvensky interpretará en Lima uno de los más emblemáticos y bellos conciertos para violín del siglo XIX, el Concierto para violín y orquesta en Mi menor de Felix Mendelssohn-Bartholdy, en conmemoración por el bicentenario del nacimiento del compositor.

El programa del concierto incluirá la obertura del oratorio “Sansón” de Händel, la Sinfonía No. 104 en Re mayor “Londres” de Haydn, la obertura “Las Hébridas” y el Concierto para violín y orquesta en Mi menor de Mendelssohn.

La Temporada 2009 de “Conciertos por el Perú” contempla la producción de cinco conciertos sinfónicos del más alto nivel artístico con el propósito de recaudar fondos para destinarlos proporcionalmente a la ayuda social y a la difusión cultural.

El concierto se realizará a beneficio de la Fundación Belcorp el jueves 27 de agosto a las 7:30 p.m. en el Auditorio del Colegio Santa Ursula. La venta de entradas se realizará a través de Teleticket de Tiendas Wong y Metro.

Artistas Invitados a la Temporada 2009

La Temporada 2009 de “Conciertos por el Perú” contará con la participación de primeras figuras mundiales de la música clásica como son: la directora de orquesta española Inma Shara (25 de julio), el violinista ruso Sasha Rozhdestvensky (27 de agosto), el pianista español Joaquín Achúcarro (23 de setiembre), el pianista cubano Jorge Luis Prats (30 de noviembre) y el pianista inglés Peter Donohoe (19 de diciembre).

La Temporada 2009 de “Conciertos por el Perú” se realizará gracias al apoyo de diversas entidades privadas como L´Ebel, la Revista COSAS, Los Delfines Hotel & Casino, Radio Filarmonía, América Clásica, el Restaurante “La Huaca”, la Clínica Limatambo y la Orden Santa Ursula del Perú.

Temporada 2009 - “Conciertos por el Perú” – Sasha Rozhdestvensky, violín

Fecha: Jueves 27 de Agosto de 2009

Hora: 7:30 p.m.

Lugar: Auditorio del Colegio Santa Ursula – Av. Santo Toribio 150, San Isidro

Venta de entradas: Teleticket de Tiendas Wong y Metro (www.teleticket.com.pe)

Participantes:

· Sasha Rozhdestvensky, violinista ruso

· Pablo Sabat Mindreau, director artístico

· Orquesta de la Ciudad de los Reyes

Programa:

Primera Parte

· Händel – Obertura del oratorio “Sansón”

· Haydn – Sinfonía No. 104 en Re mayor “Londres”

Segunda Parte

· Mendelssohn – Obertura “Las Hébridas” (La Gruta de Fingal)

· Mendelssohn – Concierto para violín y orquesta en Mi menor

Con el agradecimiento de su difusión,

Dirección de Prensa e Imagen

Asociación Cultural Perú Clásico

Telf. 446-8883 / 999 416 715

prensa@peruclasico.org.pe

www.peruclasico.org.pe

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miércoles, agosto 05, 2009

Miércoles 5 de Agosto: LiPiBRePe, Concierto de Improvisación Libre

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viernes, julio 31, 2009

Inventar la Voz: Nuevas Tradiciones Orales

Inauguración: 7 de agosto 2009
Centro Fundación Telefónica Lima –Perú


Como parte de las actividades de investigación y difusión de prácticas sonoras experimentales en el Perú, la Sonoteca del Centro Fundación Telefónica presenta Inventar la voz: nuevas tradiciones orales. Doce creadores peruanos (poetas, músicos, artistas plásticos y artistas sonoros) se dan cita en esta atípica exposición de audio en donde cada creador participa con una pieza sonora compuesta usando como elemento principal a la voz. Cada uno se aproxima a la voz desde su propia perspectiva: poesía sonora, música coral, experimentación vocal, arte sonoro, spoken word, etc.

Inventar la voz nos permite reencontrarnos con la voz como elemento vital, nos hace imaginar un lenguaje, una manera diferente y posible de establecer relaciones con el otro. Así como para nuestros antepasados la voz (el mundo de lo oral) constituía el medio para comunicarse con el otro y con lo divino, en la actualidad la voz se encuentra mediada por una serie de tecnologías que la amplifican, la multiplican, la distorsionan y también la vacían. Esta exposición pretende hacernos reflexionar sobre el lugar que la voz (como signo de una individualidad y/o sociedad, así como materia de un habla) ocupa en nuestro imaginario, en nuestra cultura.

Los participantes de esta exposición son: Mario Montalbetti, Pauchi Sasaki, Luz María Bedoya, Frido Martín, Juan Diego Capurro, Daniel Kudó, Carlos Estela, Casari & PPPP, Rodrigo Derteano, Paulo Novoa, Reynaldo Jiménez y Omar Aramayo.

La curadoría es de Luis Alvarado

Los audios de esta exposición aparecerán editados en un disco compacto.

La exposición puede visitarse desde el 7 hasta al 30 de agosto, de martes a sábado de 12 a 9 pm en la Sala Plasma del Centro Fundación Telefónica (Av. Arequipa 1155, Lima)
Teléfono: 2101327

ACTIVIDADES COMO PARTE DE LA EXPOSICIÓN INVENTAR LA VOZ

  • Viernes 07 de agosto: Inauguración de exposición Inventar la voz. Presentación del grupo de experimentación vocal conformado por Pauchi Sasaki, Paulo Novoa y Juan Diego Capurro. Hora: 7.30 pm
  • Jueves 20 de agosto: Conferencia de Mario Montalbetti: “un no voz res,… probando”. Hora: 7.30 pm
  • Jueves 27 de agosto: Conferencia de Luis Alvarado: “Intersticios: música y poesía en el Perú”. Hora: 7.30 pm

INFORMACIÓN SOBRE PARTICIPANTES DE LA MUESTRA:

Mario Montalbetti (Lima, 1953). Lingüista. Profesor Asociado de Lingüística de la Universidad de Arizona y de la Pontificia Universidad Católica del Perú. Ha escrito varios libros de poemas; el último, 8 cuartetas en contra del caballo de paso peruano, apareció en diciembre del 2008.

Reynaldo Jiménez (Lima, 1959). Vive en Buenos Aires desde 1963. Poeta, ensayista, traductor de poesía brasileña contemporánea, performer, autor de videopoemas, etc. Autor de varios libros de poesía y ensayo de invención. Incontables eventos de improvisación musical, performances de poesía, bandas de sonido, ambientaciones sonoras. En los 80s creó e integró El Invitado Sorpresa, banda de artistas que combinaba rock, poesía, escenografías, vestuarios y teatro de sombras. Recientemente con Fernando Aldao formó Atlánticopacífico (un cd) y Ex (myspace y youtube).

Daniel Kudó (Lima, 1977) es compositor, melógrafo, profesor e intérprete. Inició sus estudios de teoría musical, guitarra y piano con la maestra Pilar Zúñiga. Cursó varios ciclos de estudios de Arquitectura en la Universidad Nacional de Ingeniería hasta optar por dedicarse exclusivamente a la música. Actualmente está por culminar sus estudios de Composición en el Conservatorio Nacional de Música, donde ha sido alumno de los maestros Enrique Iturriaga, Rafael Junchaya y Dante Valdez.

Carlos Estela (Callao, 1977) fue coeditor y cofundador de la revista de literatura more ferarum y de ediciones del signo lotófago. Desde hace algunos años edita manofalsa / no revista proyecto editorial y de acción poética que cuestiona el concepto de escritura, edición, lectura y pretende desde sus ediciones y presentaciones públicas eliminar los ¿límites? entre géneros, disciplinas artísticas, entre vida real y literatura. Entre el año 2003 y 2005 residió en Francia donde culminó una tesis sobre la representación de la materia en la obra de Jorge Eduardo Eielson. Actualmente se dedica a la edición, diseño gráfico y monitoreo pedagógico en zonas rurales.

Paulo Novoa (Lima, 1986) ha participado en diversos grupos musicales desde hace diez años. Es artista plástico de formación y ha trabajado activamente en una serie de eventos interdisciplinarios. Es miembro fundador de la banda de noise experimental Human Fauna Hurra Salva Family. A finales de 2008 publicó por Internet su primer disco solista titulado Free Trash y se encuentra hasta hoy disponible para su libre descarga.

Rodrigo Derteano (Ginebra, 1979) es un artista peruano con interés y antecedentes en sonido, programación y experimentos electrónicos. Empezó sus estudios en Universidad Católica (Perú) en comunicación audivisual, para luego culminarlos en la especialización de arte y nuevos medios de la Escuela de Arte y Diseño de Zürich (Suiza). En sus instalaciones y performances experimenta con diferentes tecnologías, tomando frecuentemente el sonido como medio de expresión.

Alberto Casari (Lima 1955). Estudios de Letras en la Pontificia Universidad Católica y de Pintura en la Escuela Nacional de Bellas Artes. Entre 1978 y 1982 inicia un período de nomadismo que lo llevan a residir en Brasil, Guyana francesa, París, Florencia, Costa Rica y Cuzco. Se establece en Florencia, Italia, donde vive y trabaja desde 1983 a 1996. En 1994 crea el proyecto PPPP, una empresa en el mundo del arte, donde se despersonaliza y crea una serie de heterónimos con los cuales firmar sus obras, siendo el más conocido de estos Alfredo Covarrubias. Regresa al Perú a fines de ese mismo año. En 1998 empieza a trabajar en el diseño de alfombras y en 2001 crea PPPPdesign, en colaboración con la arquitecta Eva Pest. Ha expuesto en numerosas individuales en Perú y en el extranjero. En 1990 representa al Perú en la XLIV Bienal de Venecia y en 1991 en la IV Bienal de la Habana.

Luz María Bedoya (Lima, 1969 ) De formación universitaria en Lingüística y Literatura, LMB transita indistintamente por la fotografía, el dibujo, el video, la acción y el audio. Representante peruana en la 51º Bienal de Venecia, ha participado en el proyecto Número Cero de la 2da Trienal Poligráfica de San Juan, América Latina y El Caribe y en la 1ra Bienal Iberoamericana de Lima. Ha sido becada como artista en residencia por RIAA, Argentina (2009), Civitella Ranieri, Italia (2007), Irish Museum of Modern Art, Dublín (2002) y Cité Internationale des Arts, Paris (2000–2001).

Juan Diego Capurro (Lima, 1981) es músico y artista visual. Líder del grupo de música experimental Liquidarlo Celuloide con el que ha publicado cuatro discos. El último “Espectro Piel de Reptil” (2009) fue publicado por la net label polaca Kaos ex Machina. Ha participado en diversas compilaciones de música experimental y ha realizado una gran cantidad de performances sonoras e intervenciones en diversos espacios de Lima.
Pauchi Sasaki (Lima, 1981). Ha realizado estudios de violín clásico y de diversas tradiciones. Su aproximación al instrumento se caracteriza por la búsqueda de nuevas formas de ejecución y medios performáticos. Ello la ha llevado a la experimentación sonora y electroacústica, participando en festivales y sesiones de improvisación en Lima, San Francisco, Madrid y Tokyo. Desarrolla su carrera musical componiendo para compañías de danza, teatro y bandas sonoras.
Omar Aramayo (Puno, 1947). Poeta, músico, periodista y docente universitario. Actualmente decano de la Facultad de Ciencias de la Comunicación de la Universidad Alas Peruanas. Es autor de varios libros de poesía y prosa, entre ellos Axial (1975), Los dioses (1992), Caleidoscopio (2000), El nacimiento del sol y de la luna (2004). Su obra se extiende a la experimentación de poesía visual y fonética. Fundó en los 70s el grupo de experimentación musical Tiawanako 2000 y junto con los músicos Manongo Mujica y Arturo Ruiz del Pozo publicó Nocturno (1981).

Frido Martín (Lima, 1963). Seudónimo de Marco Antonio Young Rabines. Poeta, graduado en Lingüística en la Universidad Nacional de San Marcos. Junto con Rodrigo Quijano y el pintor Fernando Bryce, fue uno de los compañeros de camino del movimiento poético peruano Kloaka. Publicó Naufragios (2003). Ese mismo año participó en Buenos Aires como invitado en el recital "Poesía erótica latina (y de la otra)" organizado por Zapato Rojo y el Círculo de Mesala. Actualmente prepara un disco compacto con audios y videos de poemas de Naufragios e inéditos, y un libro de poemas, que llevará como título Arte menor.

Sobre el curador:

Luis Alvarado (Lima – 1980) Siguió la carrera de Comunicación Audiovisual en la Pontificia Universidad Católica del Perú. Actualmente se desempeña como colaborador del suplemento cultural Universo del diario La Industria, de Chiclayo. Ha sido editor de la revista de música Autobús y dirige el sello independiente Buh Records. Ha sido investigador responsable de la muestra “Resistencias: primeras vanguardias musicales en el Perú”. Miembro del equipo de curadores de la exposición interdisciplinaria “Urbe & Arte: Imaginarios de Lima en transformación. 25 años de artes visuales, arquitectura y música.” y del equipo editorial del libro “Post-Ilusiones, nuevas visiones: Arte crítico en Lima (1980-2005)”. Ha dirigido el proyecto de archivo de música experimental y electrónica peruana Sonoteca, presentado en el Centro Fundación Telefónica. Actualmente culmina la edición de un documental sobre la escena de noise y música experimental de Lima. Tiene en prensa un libro sobre la música de vanguardia en el Perú, en los años 60s y 70s. Viene realizando una investigación sobre la historia de la poesía visual en el Perú, a la vez que participa de exposiciones y seminarios sobre el tema.

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