lunes, julio 07, 2008

Federico Tarazona Recital de Charango y Hatun Charango

Jaime Oliver nos envía gentilmente esta información:
Recital de Charango y Hatun Charango

El Goethe-Institut Lima presenta este jueves 10 de julio a las 7:30 pm, el recital de charango y hatun charango a cargo de Federico Tarazona.

Federico Tarazona es un destacado compositor e intérprete peruano que ha sido también ex-alumno del Goethe-Institut Lima.

Es egresado del Conservatorio Nacional de Música de Lima y graduado en composición y guitarra clásica en el Instituto Superior de Música de Friburgo en Alemania en donde fue becado por el KAAD. Está considerado en nuestro país como uno de los mas grandes virtuosos del charango andino, así como uno de los más destacados jóvenes compositores contemporáneos.

10 de julio 2008 - 19:30 horas

Auditorio del Goethe-Institut Lima

Jirón Nazca 722

Jesús María, Lima

Entrada Libre

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sábado, julio 05, 2008

Theo Tupayachi: Himnos Quechuas

Publicado en la Revista Musical ENSAMBLE
Año IV / Nº 3
Instituto Superior de Música “Luís Duncker Lavalle”
AREQUIPA 2004
Sinopsis: Explica el posible origen de los himnos católicos en quechua en el Cusco y analiza las recopilaciones realizadas y publicadas por el Padre Lira en 1960.

LOS HIMNOS CATOLICOS QUECHUAS EN EL CUSCO

Estudio a la recopilación del P. Jorge Lira

Ay de mí que ardiendo quedo
Ay que pude y ya no puedo
Ay que por siempre he de arder
Ay que a Dios nunca he de ver

Texto que figura en el mural “El infierno” de Tadeo Escalante Iglesia Colonial de Huaro - Cusco

El redescubrimiento, estudio y análisis de fuentes ya editadas constituyen ciertamente un procedimiento válido en la musicología, más aún si estas fuentes son únicas en su género, habiendo quedado olvidadas por el paso de los años o archivadas en bibliotecas especializadas; es el caso de los dos pequeños libros que contienen recopilaciones de himnos religiosos católicos en quechua, del padre Jorge A. Lira que fueran editadas a mediados del siglo pasado. Las recopilaciones de A. Lira presentan además del texto, la notación musical melódica y armónica de los himnos, lo cual es raro encontrar en música tradicional, consignándole así mayor valor a la fuente.


Es sabido que cuando se trata de transcripciones de este tipo de música la notación queda limitado de poder captar elementos particulares y característicos de la expresión propia de los intérpretes, sin embargo considero que constituyen un elemento útil para su comprensión, estudio y difusión.

El contexto cultural en que fueron publicadas y las particularidades de esta música "sacra-tradicional", dan a estas recopilaciones, un alcance que va más allá de lo taxonómico, es decir la simple colección y trascripción musical según convenios occidentales de notación, sino que además a través de ellas se refleja el ethos y el sentido de la religiosidad andina.

En la primera parte de este artículo busco un posible origen de los himnos, luego siguiendo la clasificación del mismo padre Lira describo la fuente y trato por separado los himnos a Jesucristo y los himnos a la Virgen.

Sin duda todo presente y futuro se funda en el pasado y por lo tanto no solo es importante la publicación de trabajos y estudios referentes a nuestra historia, sino que, además, con el paso del tiempo, se les confiera nuevas interpretaciones que logren hacernos menos ajenos a estas y por lo tanto más cercanos a nuestra propia identidad.

GENERALIDADES

Los estudios sobre la música religiosa en el Perú han tomado por lo general solo la vertiente "oficial" y en la mayor parte de los casos comprende solo la música religiosa colonial, y de la que queda -en el mejor de los casos- testimonios escritos; entre estos destacan los trabajos de R. Stevenson, Arndt Von Gavel, Andrés Sas, Juan Carlos Estensoro, Carlos Vega, Rodolfo Holzmann, Arróspide de la Flor, Vargas Ligarte, José Quesada y Aurelio Tello.

La música "sacra-tradicional" por su parte, ha sido considerada solo en algunos trabajos como es el estudio preliminar de LOS HIMNOS QUECHUAS CATÓLICOS CUZQUEÑOS (José María Arguedas 1955). En la mayoría de los casos los textos de estos himnos han sido publicados en catecismos modernos o antologías de poesía Quechua.

LOS HIMNOS CATÓLICOS EN QUECHUA

Luego de la llegada de los españoles en 1532 y celebrado el I CONCILIO LÍMENSE en 1551 la iglesia católica optó por una etapa de catequización antes que evangelización, por lo tanto sería preciso señalar la existencia de una "música misional" o de catequización y de una "música catedralicia"1.

A pesar de las constantes prohibiciones episcopales durante toda la época colonial como la llamada "extirpación de idolatrías" u otras iniciativas propias de los indígenas como el "Taqui oncoy", la música fue promovida y alentada por la iglesia; las órdenes de Jesuítas y Franciscanos fueron especialmente tolerantes con las manifestaciones de sincretismo de los indígenas al asimilar la fe católica.

Fueron tal vez la publicación de catecismos en lenguas nativas como el Quechua o el Aymará,2 los que crearon el camino para la aparición de estos cantos.

Las primeras referencias de los Himnos en quechua nos llevan a dos personajes: Fray Luís Hieronymo de Oré y su obra EL SYMBOLO CATHOLICO INDIANO y Fray Juan Pérez Bocanegra y su RITUAL FORMULARIO E INSTITUCIÓN DE CURAS.

Hieronymo de Oré nacido en Huamanga a mediados del siglo XVI fue un excepcional catequizador, su Symbolo Católico, publicado en 1598 contiene
-entre otras cosas- un método de evangelizar a través de cánticos y música.

R.Stevenson nos dice: "El Franciscano Hieronymo de Oré trabajó treinta años antes de publicar un manual de textos en quechua para ser cantados con melodías [tunes] nativas como europeas. En su Symbolo Catholico Indiano él insiste que los indios peruanos de todos los lugares deberían de ser instruidos no solamente en el canto llano sino también en la polifonía, por maestros competentes" (1960:44).

Es el mismo Oré quien explica, cómo escribió este manual:

"Porque no careciessen desta ayuda y consuelo los indios, compuse...este nuestro Symbolo Catholico Indiano en metro Saphico, que consta de troqueo, spondeo y dáctilo y dos Troqueos: es el mismo metro en queHoracio compuso la Oda Segunda..."

Y más adelante continúa:

"...Y este me pareció para cantar los Indios, porque se muevan a devoción con la letra principalmente y el tono3 les sea ayuda y parte para lomesmo"(XVIIF63-63V).

Sobre el particular José Quesada anota: "La reconstrucción musical del Symbolo Catholico Indiano no resulta fácil. En la tradición popular se podría hallar aún algunos cantos transmitidos por años oralmente...la transmisión oral implica, por cierto, modificaciones a veces radicales. Sin embargo, sí es válido suponer que, en líneas generales, el carácter y algunas características técnicas podrían haberse mantenido y que la pentatonía - cuya expansión fuera quizá un suceso acaecido en los siglos del Virreinato - habría sustituido el tono [la melodía] inicial". (Quesada 2004:36)

Bocanegra al igual que Oré fue también Franciscano y a decir del investigador Bruce Mannhein "un estilista exquisito del Quechua", su Ritual Formulario publicado en 1631 contiene lo que es según Stevenson, el ejemplo más antiguo de polifonía vocal publicado en las Amérícas. Se trata del himno procesional para venerar a la virgen llamado HANAQ PACHAP KUSICUYNIN que - al igual que los de Oré -está escrito en "verso sáfico".

Según Mannhein el texto de HANAQ PACHAP es "típica de la versa española del siglo de oro", en cuanto al contenido nos dice: "...las imágenes celestiales, con las cuales el himno está saturado, tiene sus raíces en imágenes de la poética europea... Pero, la configuración específica de imágenes y epítetos en el himno tiene una clara extrañeza dentro de la tradición europea, evocando la fecundidad de la Virgen María, celebrándola como la fuente de la fertilidad agrícola, y como tejedora de brocados, e identificándola sistemáticamente con los objetos celestiales de devoción femenina en los Andes Pre-Colombinos: la luna, las pléyades y la constelación de nube oscura de la llama y su cría"4 (Mannhein 1999:26).

De esta manera "HANAQ PACHAP KUSICUYNIN es a la vez un himno a María y un himno a las pléyades y otros objetos celestiales de adoración por los indígenas de los Andes".

Otra pista importante nos ofrece Gefrey Baker quien investiga actividad musical fuera de la Catedral y el Seminario de San Antonio Abad, para lograr esto se basa en los Libros de Fábrica de las iglesias rurales que se conservan en el Archivo Arzobispal del Cuzco, los Protocolos Notariales del Archivo Departamental del Cuzco y los Informes de las Doctrinas del Obispado del Cuzco publicadas por Villanueva Urteaga en 1982.

En los Libros de Fábrica y Cuentas que el autor indaga se menciona a los poblados de: Huayllabamba, Calca, Písac, Lamay, Coya, Acos, Catea, Quispicanchis, Guanoquite, Livitaca, Andahuaylillas5, etc., así como colegios, iglesias parroquiales y conventos6, donde nos da referencias de movimiento económico como pagos para compra y copiado de partituras y pagos para la enseñanza musical de indígenas, así como inventarios de instrumentos que incluyen: Chirimías, Flautas, Bajones, Cornetas, Bajoncillos, Sacabuches, Arpas, Monocordíos, Órganos7 y Libros de Canto.

Por otro lado Baker evidencia que en los pueblos del Valle de Urubamba se cantaban Chansonetas8; en 1711 la cofradía del Santísimo Sacramento en Calca pagó 4 pesos "a los cantores o Mro de ellos por unas Chansonetas que hizo para el día de la fiesta". En la doctrina de Huayllabamba, la cofradía de la Purificada pagó Chansonetas de 1679 a 1682, y de 1690 a 1693; la cofradía del Santísimo Sacramento anotó gastos parecidos en 1687 y 1687 (Baker 2003:189).

Lo importante de esto es que toda esta gran actividad musical en el Cusco fuera de la Catedral y el Seminario San Antonio era dominada por músicos indígenas9, y que estos además de tocar instrumentos europeos, practicaban el canto llano y conocían la escritura y lectura musical.

Así mismo Baker describe al Maestro de Capilla indígena como un personaje de trascendental importancia quien no solo realizaba funciones de músico mayor sino que también realizaba funciones de maestro de escuela, además de ejercer una "posición mediadora" entre el mundo indígena y el español; el

Maestro de Capilla era según Baker "...un personaje capital en las doctrinas. Este puesto era uno de los más altos al que podía aspirar un indígena en cualquier esfera de actividad. Los privilegios y poderes que acompañaban este cargo se unían a un salario y otras recompensas..." (2003:187).

Si bien es cierto que no hay muchas referencias que sustente que los Maestros de Capilla Indígenas compusiesen música polifónica sin embargo es obvio pensar que sí tomaron melodías tradicionales o que compusiesen otras para reemplazar los tonos gregorianos establecidos por la iglesia.

Cuando a mediados del siglo XVII la música catedralicia se consolida10, la música misional o catequética siguió subsistiendo paralelamente "No es extraño que figuran junto a Motetes de Guerrero, himnos en lengua de los Incas, Lo mismo, aunque análogamente ocurrió en México con los cantos polifónicos marianos e idioma Náhuatl que compusiera Hernando Franco a mediados del siglo XVI"(Quezada 2004; 49).

El cambio o adaptación de modos gregorianos a modos pentafónicos y sus posteriores variantes mestizas habrían ocurrido ya avanzada la época colonial. Estos cantos eran acompañados por instrumentos en que fueron adiestrados los indígenas como Flautas, Chirimías11, Violín, Arpa y Órgano; Es un hecho ya conocido que estos instrumentos pasaran luego a ser asimilados y adaptados por los indígenas a su propia tradición musical.

La armonización característica de estos himnos en base a terceras paralelas fue un proceso natural tal vez basado en la práctica empírica del discante o falso bordón.

Hacia finales del período colonial parece que la actividad de los músicos indígenas se centró mayormente fuera de la ciudad "A medida que la vida musical de la ciudad se volvió cada vez más moribunda, los elementos populares del ritual religioso que fueron prohibidos por las autoridades represivas en el Cuzco, simplemente florecieron en las doctrinas rurales, lejos del centro del poder colonial, fuera de la vista de los funcionarios coloniales" (Baker2003:199).

Con la llegada de la República (1821) la iglesia entró en un proceso de decadencia en lo que refiere al arte sacro12, ahora, es lógico pensar que estos himnos -que tal vez ya tenian su forma actual- siguieron floreciendo aún con mayor vigor, prueba de ello es la continúa publicación de manuales de catequesis, en lo que se refiere al Cusco; anoto los siguientes:

  • Tesoros Religiosos en Quechua y Castellano; Cusco 1834.
  • Catecismo y Doctrina Cristiana en el Idioma Quechua; La Convención - Cusco 1843.
  • Doctrina Cristiana en Quechua; Mariano Campos - Cuzco 1848.
  • Resumen de la Doctrina Cristiana en Kichua; Juan G. Lovato Cusco 1891.
  • Manual de las Misiones Franciscanas; escrita en Quechua P. Francisco S. Farfán - Cusco 1903.
  • Cartilla y Catecismo de la Doctrina Cristiana en el Idioma Quechua, Yurac Hostia Santa; Cusco 1905.
  • Doctrina Cristiana en Quechua; D. Lucas Ormachea - Cusco 1892
  • Breve Ejercicio de la Vía Sacra en Quechua; D. Lucas Ormachea - Cusco 1909.
  • Manual Religioso; Clodomiro Boza - Acomayo - Cusco 1932.
Un importante catecismo que además contiene una recopilación similar a la realizada por Lira y que contiene 76 himnos provenientes de Ayacucho es:

  • Melodías Religiosas Quechuas; Fray José Pacífico Jorge - Friburgo-Alemania 1934.

Además existen manuscritos como el mencionado por J.M.B. Farfán en el trabajo de J.M Arguedas (1955).

  • Cuadernillo de Versos del Señor y la Virgen para el uso de D. Segundo P. Oblitas Conza; San Sebastián - Cusco 1912

Otro manuscrito es el estudiado por el antropólogo Enrique Pilco (2000) perteneciente al músico Fidel Zanabria13, quien proviene de una larga tradición de organistas cusqueños como Cosme Licona y Mariano Cemades ; el manuscrito contiene cantos en su mayoría Quechuas, habiendo también en Castellano y Latín, los cantos en latín presentan notación musical neumática, de los cantos en quechua se entiende que solo presentan el texto.

En la actualidad aún se siguen publicando este tipo de catecismos como el que yo mismo adquirí en la fiesta del Señor de Huanca en Cusco:

Oraciones y Cánticos en Qjeswa y Español II Edición; Teodoro Rocca Choque - Lima 1994.

A mi parecer fue en esta etapa en que se consolida el uso de estos himnos, además de enriquecerse su repertorio; las referencias de Lira y Farfán apuntan que a comienzos del siglo XX estos himnos eran masivamente difundidos. En la Antología de la Música Cusqueña Siglos XIX - XX (1985) se puede encontrar los siguientes nombres como autores de himnos religiosos:

  • Mariano Ojeda Alvarez.
  • Pedro Damián Rosas; autor de muchos Villancicos de Navidad.
  • Nemesio Zúñiga Cazorla; quien fuera conocido como hábil "predicador de indios", a él se le atribuyen Ips himnos, Chakatasqa K'irinchasqa y Napaykusqayki14.

En la actualidad los himnos son interpretados en festividades como Cruz Velakuy, Corpus Christi o la Festividad de la Virgen de Belén y sobre todo en la llamada “velada” al Señor de los Temblores. El antropólogo Enrique Pilco define la velada como "...ritual de homenaje a los santos que en la ciudad del Cusco se presenta en algunas fiestas religiosas católicas..." (2000:33).

La velada del lunes santo consiste en la interpretación de cantos religiosos en quechua para el Señor de los Temblores patrono de la ciudad del Cusco, este "homenaje" musical se realiza con dos grupos de músicos y cantoras15. Entre los cantos que se entonan en esta velada se encuentran muchos de los recopilados por A. Lira.

Por último es necesario manifestar que para tener un entendimiento cabal sobre esta música es útil hacer estudios iconográficos en la arquitectura y pintura cusqueña, ya que estos proporcionan en muchos casos, fuentes invalorables que ayudan a recrear aspectos no documentados, así mismo el análisis comparativo con el teatro religioso en Quechua y la grabación profesional in situó o recreada de esta música constituiría un soporten necesario para proporcionamos una visión mas completa de estos himnos.

IV. ESTUDIO DE LA FUENTE

La muerte ha de llegar
Te encontrará desprevenido
Es a ti, a ti mismo a quien busca
Tu vida ha de acabar

Fragmento del Himno
WAÑUY PACHA (muerte inminente)

HIMNOS SAGRADOS DE LOS ANDES -TOMO I

Datos consignados a la edición:

  • Recopilados, ordenados y anotados por Jorge A. Lira Cuzco 1959.
  • NIHIL OBSTAT Eliseo Peñaloza - Censor
  • IMPRIMATUR Alcides Mendoza Castro - Vicario General de Abancay.
  • EDICIÓN Ricordi Americana 1960.
  • La página inicial tiene un epígrafe en latín proveniente del Ps.43,1.
  • La portada fue diseñada por el Pintor Cuzqueño indigenista Mariano Fuentes Lira.

Del contenido:

El libro consta de un conjunto de breves notas a manera de presentación redactado por el mismo autor, a esto le sigue la recopilación de 33 himnos entre los que figura un Kacharpari instrumental.16 Las notas iniciales son las mismas que se publicaron en la Revista Folklore Americano Tomo III, junto con las recopilaciones de Farfán y los estudios preliminares de Arguedas en 1955; estas son de distinto orden, en ellas Lira plasma su visión poética del contexto en que son cantados los himnos, así como otras alegorías particulares, a continuación anoto algunas:

"Así sus cantos semeja el turbión de la borrasca, arrollador y envolvente en sus notas de insuperable majestad y belleza".

"En coro, único en el mundo, miles y miles de seres poseídos de emoción infinita prorrumpen a voz en cuello los supremos cantos sagrados".

"Cristo Poderoso Señor, el nuevo Apu aparecido en la trama de su filosofía. El nuevo modelo de Inka crucificado, superior y última concepción para sus mentes".

Además en estas notas iniciales Lira menciona como "colaboradores" en la colección de los himnos a los músicos Antonio Mosso, Antonio Osorio, Juan Pablo Vargas, Felipe Killawuamán; aunque no queda claro si estos le proporcionaron también las transcripciones.

Las recopilaciones:

Los himnos están escritos para un instrumento de teclado (aunque no se especifica, se sobreentiende que es para el órgano17); no figura indicadores de tiempo o carácter. Algunos himnos contienen en el pie de página, apuntes del propio Lira sobre el lugar y fecha donde son entonados los himnos así como también la existencia de otras versiones, su recopilador, área de difusión y variantes del texto.

El himno APU YAYA HESSUKRISTO inicia la recopilación, tal vez por ser el más conocido, luego sin ningún orden especial se presentan los demás, algunos de ellos como el llamado CHINKAKK UWISSA y el WAÑUY PACHA tienen dos versiones (I, II), el KACHARPARI instrumental es el último de esta recopilación, sobre este Lira anota: "Esta pieza es ejecutada por la banda de músicos de los pueblos cuzqueños especialmente como despedida de las fiestas religiosas".

El Texto:

En esta edición a diferencia de la publicada en la Revista Folklore Americano en 1955, solo aparece la primera estrofa de cada himno, este hecho nos lleva a considerar que el objeto de Lira era de difusión musical más que de catequesis.

El análisis del contenido semiótico, análisis comparativo, criptográfico, lingüístico, así como la valoración literaria de los textos de estos himnos, requiere un estudio más amplio y completo que escapa a los alcances de esta breve articulo; por ahora de ellos solo podemos decir que contienen términos "latinizados" como THEOSLLAY o THEOSLLAWANÑA, sobre este término Arguedas refiere "...[es] la pronunciación típica del hombre de habla Quechua cuando quiere decir Dios" (Arguedas 1955:162) ademas del uso de algunos "arcaísmos" como "ruraqey o kamaqey"; por otro lado todos los textos presentan una gran tendencia al uso de la letra "K" como: KKOSPAKK, PURIKK, KRISTON, CHINKAKK, HAYKAKK, etc., que no son convencionales en la escritura del Quechua en la actualidad18.

La Música:

Presenta formas simples generalmente con dos frases melódicas, en la mayoría de los casos en base a modos pentatónicos aunque existen otros que presentan escalas diatónicas e inclusive cromatismos, las líneas melódicas llevan -como es característica en la música tradicional sur andina- una segunda voz hecho en base a terceras y en todos los casos los temas son sumamente ornamentados. La armonía gira casi siempre en base a Tónica, Tercer grado y Dominante en modo mayor o menor, como es propio en la armonización tradicional de la música pentatónica andina.

HIMNOS INDIOS A LA VIRGEN – TOMO II

Los datos consignados en esta edición son los mismos que en el Tomo I.

En el epígrafe se lee:

“Homenaje a la Inmaculada Concepción de la Santísima Virgen Maria Señora Nuestra”

Del contenido:

Contiene también una parte inicial introductoria con interesantes y diversos alcances de Lira; anotamos algunos:

“Del modo como Cristo se ha constiotuido en el nuevo Apu de los Andes, la Virgen Maria es la nueva Kkoya”.

“Ella [la Virgen] ha sustituido admirablemente aquel milenario y antiguo culto a la luna”.

“La poesia y la musica sagrada, todo ese arte estupendo, tiene por autor la inspiración netamente autóctona”.

Las recopilaciones:

El número de himnos en total en este Tomo II es de 55 himnos, entre los cuales figuran dos KACHARPARI instrumentales.

La recopilación se inicia con el Himno KKOLLANAN MARIA (al igual que el APU YAYA HESSUKRISTO, el KKOLLANAN MARIA es el mas difundido entre los himnos marianos).

La mayor parte de los himnos tienen desde dos hasta cinco distintas versiones musicales, conservándose el texto igual en todos los casos.

En cuanto a la música, ésta presenta las miusmas características que los himnos a Jesucristo Tomo I.

BIBLIOGRAFÍA

ARGUEDAS José Maria

Estudio preliminar
Revista Folklore Americano Año III Nº 3
Comité Interamericano de Folklore
Lima 1955

BAKER Geoffrey

La vida musical de las doctrinas de indios del Obispado del Cuzco
Revista Andina Nº 37
Centro Bartolomé de las Casas
Cusco 2003

BAKER Geoffrey

El Cusco colonial: musicología e historia urbana
Revista del Archivo Departamental
Centro Bartolomé de las Casas
Cusco 2002

BONILLA Amado

Perú Colonial
Ediciones KUNTUR
Lima 1994

D´HARCOURT Raoul y Marguerite

La música de los Incas y sus supervivencias Occidental Petroleum Corporation of Perú Lima 1990

LIRA Jorje A.

Himnos Sagrados de los Andes Tomo I-II
Ricordi Americana
Buenos Aires 1960

GRUSZCZYNSKA Ziolkowska Anna

El Poder del Sonido
Ediciones Abya – Yala
Ecuador 1995

MANNHEIM Bruce

Poética Quechua y formación nacional
Revista Andina Nº 33, Año 17
Cusco 1999

MAYORGA Juan I.

Música Religiosa Tradicional de Huamanga
Fondo Editorial – Biblioteca Nacional del Perú
Lima 2001

QUEZADA José

La Música en el Virreinato / La Música en el Perú
Patronato Popular y Porvenir
Lima 1984

QUEZADA José

El Legado Musical del Cusco Barroco
Fondo Editorial del Congreso del Perú
Lima 2004

PILCO Enrique

La Velada del Lunes Santo en la Catedral del Cusco
Tesis de Licenciatura en Antropología UNSAAC
Cusco 2000

RONDÓN Victor

El Símbolo Católico Indiano de Fray Luís Jerónimo Oré
Revista Resonancias Nº 1
Santiago de Chile 1997

ROMUALDO Alejandro

Poseía Aborigen y Tradicional del Perú
Editorial AUSONIA S.A.
Lima 1984

TELLO Aurelio

Música Barroca del Perú Siglos XVII – XVIII
AFP INTEGRA
Lima 1998

STEVENSON Robert

The Music of Perú
Pan American Unión
1960

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miércoles, julio 02, 2008

Biblioteca Musical Petrucci: Miles de Partituras en el Dominio Publico

Petrucci Music Library es un proyecto en formato de wiki que ofrece miles de partituras en el Dominio Público a los usuarios para descargar. Los usuarios tambien pueden subir partituras, siempre y cuando estén en el Dominio Publico.

"Dominio Publico" quiere decir que los derechos de autor han expirado, y las obras pertenecen a toda la humanidad. Es el caso de las obras de Beethoven, Shakespeare y tantos otros. Las leyes de derechos de autor varian de país en país, por lo cual es posible que algunas obras que pertenezcan al Dominio Publico en Francia estén aun bajo derechos de autor en Estados Unidos, por poner un ejemplo.

Los catalogos son realmente impresionantes. Para muestra las paginas de Debussy, Scriabin, Schoenberg, Bartok, Wagner y Richard Strauss. Hay varias operas completas!

http://imslp.org/wiki/Category:Debussy%2C_Claude
http://imslp.org/wiki/Category:Scriabin%2C_Alexander
http://imslp.org/wiki/Category:Schoenberg%2C_Arnold
http://imslp.org/wiki/Category:Bart%C3%B3k%2C_B%C3%A9la
http://imslp.org/wiki/Category:Wagner%2C_Wilhelm_Richard
http://imslp.org/wiki/Category:Strauss%2C_Richard

Aquí se puede navegar la lista completa de compositores:

http://imslp.org/wiki/Category:Composers

La Biblioteca Musical Petrucci también aloja partituras de compositores que han colocado sus obras bajo licencias "con algunos derechos reservados", es decir licencias que permiten la distribución gratuita del contenido (sin prohibir necesariamente los usos comerciales). Un ejemplo son las licencias Creative Commons. Más información sobre eso en:

http://pe.creativecommons.org/

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domingo, junio 15, 2008

FrammentAzioni




Below you can find the call for works for "FrammentAzioni", the contemporary music project dedicated to composers coming from all over the world.

Entry is free.

The deadline is on August 31th 2008.

With the intent to promote contemporary music, TEM - Taukay Edizioni Musicali inviting composers to submit recorded works 60 seconds or less in length (works may be less than 60 seconds in length, but may not exceed 60 seconds).
The most interesting compositions (50/60 works) will be selected to be played continuously in a concert during the "Contemporanea" festival in October in Udine (Italy) and broadcasted from Taukay Web radio, the first Italian web radio station entirely dedicated to contemporary music. (http://radio.taukay.it)
Over the sequence the dance company "Arearea" will present an expressly dedicated choreography.

The recorded work can be any sound created which can be recorded on CD / DAT / data CD. Live performers are not allowed. The recording can include acoustic instruments, samples, voice, every kind of sound synthesis.
Scores of works are allowed but not required.

It is possible participate with more than one composition. The call is open to composers of any nationality and of any age.
Previously performed compositions will be accepted. Works will not be returned.

The following documentation is also required:
  • name, surname, address, telephone number, e-mail address, date and place of birth, citizenship.
  • composer biography.
  • title of the composition.
  • a statement agreeing to permit the performance of the composition to be broadcast or telecast and archived without compensation.
  • a statement agreeing to the treatment of personal information in accordance with Italian privacy laws.


Please submit your work and submission no later than August 31th 2008 to:


Taukay Edizioni Musicali
via del Torre 57/5
33047 Remanzacco (Udine) Italy

The postmark will be deemed to be the date of submission.

Printable application form to participate is available from the web site:

Selected works will be announced on September 30 th, 2008.

For further information please visit Edizioni Musicali Taukay's web site: http://www.taukay.it
Or contact us by e-mail at: info@taukay.it



Taukay Edizioni Musicali
via del Torre 57/5
33047 Remanzacco UDINE
ITALIA
tel. +39 0432 649244
fax +39 0432 649575

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lunes, junio 09, 2008

Repost: Convocatorio al Concurso de Composición Musical 2008 Premio "Universidad Peruana Cayetano Heredia"

CONVOCATORIA

II CONCURSO DE COMPOSICIÓN MUSICAL - 2008
PREMIO “UNIVERSIDAD PERUANA CAYETANO HEREDIA”

Acogiendo la inquietud del Círculo de Composición del Perú, los organizadores del Festival Internacional de Música de Cámara “Lukas David” convocan al II Concurso de Composición Musical de obras de cámara, para piano e instrumentos de cuerda.

BASES

1. Del concurso

1.01 Los organizadores del Festival Internacional de Música de Cámara “Lukas David” convocan al Segundo Concurso de Composición Musical en el que se otorga el Premio “Universidad Peruana Cayetano Heredia”.

2. De la finalidad

2.01 Promover la creación y difusión de obras de cámara de compositores peruanos, para piano e instrumentos de cuerda.

3. De los participantes

3.01 Deberán ser compositores peruanos de nacimiento, de cualquier edad, residentes y no residentes en el Perú

4. Del Jurado

4.01 Estará conformado por tres miembros, designados por los organizadores del Festival “Lukas David”.

5. De la obra

5.01. La composición será una obra de cámara cuya duración no debe exceder los 15 minutos. El tiempo de duración se consignará en la primera página de la partitura.

5.02 No deberá haber sido interpretada en público, ni publicada anteriormente.

5.03 Será para cualquier combinación de máximo 6 y mí­nimo 2 de los instrumentos incluidos en la siguiente plantilla:
  • 3 violines
  • 2 violas
  • 2 violoncellos
  • 1 contrabajo
  • 1 piano
6. De la presentación

6.01 Se entregará cuatro (04) ejemplares de la partitura, claramente legibles y cuya copia final pueda ser reproducible.

6.02 Además, se adjuntará las particellas de todos los instrumentos usados en la obra.

6.03 La partitura y las particellas se presentarán anónimamente. No deberá figurar el nombre del autor, firma u otra indicación que pueda sugerir la identidad del compositor.

6.04 Se adjuntará un sobre cerrado conteniendo la siguiente información escrita en letra de imprenta:
  • a). Nombres y apellidos del autor
  • b). Lugar de nacimiento
  • c). Fecha de nacimiento
  • d). Dirección
  • e). Teléfonos
  • f). Fax
  • g). Dirección electrónica
  • h). Currículum vitae
  • i). Fotografía actual, tamaño pasaporte
  • j). Declaración jurada del competidor, indicando que la obra presentada fue compuesta por él y que se ajusta a las bases del concurso.
6.05 a). La cubierta de la partitura y el sobre cerrado serán marcados claramente por el concursante con un mismo signo reconocible o seudónimo, a fin de asegurar la posterior identificación.

b). El signo y/o el seudónimo no serán manuscritos, sino escritos a máquina y diseñados de tal manera que la identidad del compositor no pueda ser deducida mediante ellos.

7. Del acceso a las bases, informes y presentación

7.1Las bases son publicadas en la página web de la UPCH: www.upch.edu.pe.

Podrán ser adquiridas en versión escrita al precio de S/. 10.00 de lunes a viernes de 9 a 12 m y de 2.30 a 4 pm. en:

a). Secretaría del Centro Cultural y Académico de la Universidad Peruana Cayetano Heredia, Av. Honorio Delgado 430, Urb. Ingeniería, San Martín de Porres

b). Recepción de la Casa Honorio Delgado de la Universidad Peruana Cayetano Heredia, Av. Armendáriz 445, Miraflores.

7.02 Informes: Centro Cultural y Académico de la Universidad Peruana Cayetano Heredia, teléfono 3190000 anexo 2222 de lunes a viernes de 9 a 12 m. y de 2.30 a 4 pm.

7.03 Presentación de las partituras y el sobre cerrado: de lunes a viernes de 9 a 12 m y de 2.30 a 4 pm., hasta el día 02 de Julio del 2008 a las 12 m., en cualquiera de los siguientes lugares:

a). Secretaría del Centro Cultural y Académico de la Universidad Peruana Cayetano Heredia, Av. Honorio Delgado 430, Urb. Ingeniería, San Martín de Porres

b). Recepción de la Casa Honorio Delgado de la Universidad Peruana Cayetano Heredia, Av. Armendáriz 445, Miraflores.

8. Del premio:

8.01 Se otorgará el Premio “Universidad Peruana Cayetano Heredia”, consistente en:
  • 1er. Puesto: Medalla, Diploma y US $ 700
  • 2do. Puesto: Medalla, Diploma y US $ 500
  • 3er. Puesto: Medalla, Diploma y US $ 300
8.02 Podrá haber además menciones honrosas a criterio del jurado.

8.03 Sólo se podrá premiar una composición en cada puesto. No existirá empates.

8.04 El Jurado podrá declarar desiertos los premios que así considere.

8.05 La decisión del Jurado se hará pública durante la realización del Festival “Lukas David” del mismo año.

8.06 El fallo del Jurado es inapelable.

8.07 La obra que obtenga el 1er Puesto será interpretada en la última fecha del Festival “Lukas David” de ese año.

8.08 Se podrá incluir en los conciertos del Festival “Lukas David”, cualquier obra participante en el concurso, sin ser requisito que haya sido premiada.

8.09 Los derechos de autor permanecen con los organizadores del Concurso por el perí­odo de un año.

8.10 Las partituras y documentos de las obras no ganadoras estarán a disposición de los competidores hasta el 15 de Septiembre del año de su presentación. Pasada esa fecha, los organizadores no se responsabilizan por su devolución.

9. De las publicaciones

9.01 En caso de que las obras ganadoras sean publicadas por alguna casa editora, se deberá indicar el premio obtenido, que fueron estrenadas durante el Festival “Lukas David” y el año correspondiente.

9.02 Las consultas sobre aspectos de las bases, así­ como cualquier caso no contemplado en las mismas, serán absueltas por los organizadores del Festival “Lukas David”, dirigiéndose al siguiente correo electrónico:

cjohnson_de@hotmail.com

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EDMUSICAM TV, nuevo proyecto de Abraham Padilla


Abraham Padilla nos envía gentilmente esta información:

Estimados Amigos:

Con mucho entusiasmo queremos compartir con ustedes el lanzamiento de ETVC, EDMUSICAM TV Canal, el nuevo canal de televisión On Line de EDMUSICAM, que se transmite desde nuestra página web www.edmusicam.cl .

Aunque nuestra página se encuentra en un proceso de rediseño total para convertirse en un portal desde donde difundir las nuevas creaciones de artistas americanos, poner a disposición las producciones de Discográfica Inter-cultural Americana, ofrecer partituras de compositores relevantes, nuestros servicios de grabación en estudio y en vivo, así como de edición de video, diseño y diagramación en GLOBAL ARTISTS STUDIO, desde ya se puede ver nuestro canal por internet.

La programación es variada e incluye presentaciones musicales grabadas en vivo, entrevistas a músicos relevantes, transmisión de eventos en directo, comentarios, noticias artísticas, así como campañas de sensibilización a la sociedad en temas como la violencia, el cuidado del medio ambiente y otros que contribuyan a construir una identidad cultural americana y una sociedad más consciente y humana.

La mayoría del material es producción nuestra, pero también acogemos campañas de instituciones comprometidas con los temas antes mencionados. Asimismo damos cabida a producciones independientes de documentales, cortos, videoclips, entrevistas sobre arte, cultura, sociedad e integración.

Pueden enviarnos materiales para su evaluación, previa comunicación a esta dirección de correo. Por favor no enviar materiales a esta dirección.

Pueden inscribirse de manera gratuita a esta dirección de correo para recibir la programación del canal, información mucho más detallada y artículos relacionados especializados. Al inscribirse ingresan automáticamente al sorteo de discos de Discográfica Inter-cultural Americana. Son 5 discos que se sortean cada mes. Sólo tienen que pagar los gastos de envío o, si lo prefieren, recogerlos personalmente -si es que viven en Santiago de Chile o Lima, Perú-. Enviar correo con el asunto: PROGRAMACION a ETvC@edmusicam.cl

Con mucho gusto recibiremos sus comentarios y materiales para evaluación. Por favor, hagan uso de esta nueva herramienta si quieren promocionar sus producciones artísticas o campañas sociales.
_________________________________________________

NOTA DE ULTIMO MINUTO: Estamos realizando las coordinaciones necesarias para transmitir en vivo el Conversatorio-Lanzamiento del disco "De Perú y Chile", con obras del compositor chileno Fernando García dirigidas por Abraham Padilla, grabadas en vivo con la participación de la Orquesta Inter-cultural Americana y la Orquesta Sinfónica Municipal de Piura en conciertos durante 2005 y 2006. Este evento se realizará el día martes 10 de junio a las 19:30 hrs. -hora de Chile- y 18:30 hrs, -hora de Perú-, desde el local de la Escuela Internacional de Música PROJAZZ, de Santiago de Chile. Posteriormente trasnmitiremos la entrevista en horarios diferidos para los que no puedan conectarse a esa hora.
__________________________________________________

OTRA NOTICIA DE ULTIMO MINUTO: El domingo 8 de junio entre las 11 y las 12 de la mañana se transmitirá por radio Filarmonía de Lima, 102.7 FM, y a través de su página web www.filarmonía.org el programa "La Charla Dominical" que en esta edición fue conducido y producido por Javier Echecopar, Fernando García y Abraham Padilla. Los temas tratados fueron la investigación musical y su relación con el medio musical americano, con la identidad y la práctica musical. Además se podrá escuchar la obra: "Firmamento Sumergido", de Fernando García, presente en el disco "GARCIA/PADILLA", ganador del Premio ALTAZOR 2006 en Chile, con la Orquesta Sinfónica Nacional del Perú, dirigida por Abraham Padilla y el No 2 de la "Suite Lítica No. 1", "Estáis Muertos", de A. Padilla, en una grabación en vivo con el Ensamble Contemporáneo Piedra Azul y la Orquesta Experimental del Perú, con la dirección de A. Padilla, en el estreno mundial de la obra en el V Festival Internacional de Música Clásica Contemporánea de Lima.
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Los discos "GARCIA/PADILLA" (ALTAZOR 2006) y "De Perú y Chile" (2008), están disponibles en Casa Albéniz, Mac-Iver 211 y disquería Kind of blue, Merced 323, ambas en Santiago Centro, Santiago de Chile. También están disponibles mediante pedido a comunicaciones@edmusicam.cl a un precio promocional. Próximamente en todas las discotiendas de Chile y Perú.
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Se agradece su difusión

Departamento de Programación y Comunicaciones
ETVC - EDMUSICAM
Editorial de Música Contemporánea Americana
Discográfica Inter-cultural Americana
www.edmusicam.cl
http://delamusicayotroscuentos.blogspot.com

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domingo, junio 01, 2008

Theo Tupayachi: La Semiotica Musical, Un Breve Acercamiento

Artículo escrito por Theo Tupayachi para la Revista PANORAMA MUSICAL Año III / Nº 1 Instituto Superior de Música “Leandro Alviña Miranda” CUSCO-2007

La Semiótica Musical

Un breve acercamiento

Ya no creo en la expresión. Sólo creo en la alusión. Después de todo, ¿qué son las palabras? Las palabras son símbolos para recuerdos compartidos.

Jorge Luís Borges

Voy a ir “directo al grano”; la Semiótica quizás sea -a decir de los pensadores futuristas- la “ciencia de las ciencias”, podríamos decir que la Semiótica es al conocimiento, como la “Teoría de las Súper Cuerdas” es a la Física Moderna; o lo que en palabras de Rubén López Cano es “una interdisciplina orquestadora de todas las ramas del conocimiento…o sea, un vertebrador interdisciplinar”.

La importancia que está adquiriendo esta ¿disciplina? se denota en la enorme cantidad de departamentos y programas de Pre y Post-grado que, paulatinamente, se vienen implementando en esta especialidad, en Europa, Norteamérica y en varios países de Hispanoamérica, especialmente México y Argentina.

Los desarrollos recientes de la Semiótica responden a los paradigmas más complejos de la investigación en todas las humanidades, artes y ciencias, ya que con las metodologías que propone, se pueden generar tipologías que segmenten de manera eficaz los fenómenos más intrincados, haciéndolos accesibles a su estudio. De aquí se desprenden diversas orientaciones como la antropología estructural de Claude Levi-Strauss, semiótica lingüística de Humberto Eco, semiótica de la cultura, biosemiótica, etc.

El objeto de este breve artículo es, únicamente, proponer un acercamiento básico y elemental al universo de la Semiótica musical, ya que, en mi opinión, se trata de un conjunto de conocimientos que casi trascienden los límites de la era postmoderna hacia un viaje audaz de la imaginación; además, es un tema que no se ha tratado antes en nuestro medio y que sólo es dominio de un grupo de privilegiados (del cual no me siento parte). Principalmente deseo tratar de introducir al lector de una manera fácil y clara -a veces corriendo el riesgo de ser muy simplista y arbitrario- lo que es el discurso extremadamente tortuoso, complejo y especializado de la Semiótica1.

ALGO DE HISTORIA

La Semiótica es una disciplina que toma vida propia y se desarrolla como ciencia a mediados del siglo XX, sin embargo, tiene sus inicios en las últimas décadas del siglo XIX, teniendo como pilares a dos grandes pensadores.

Saussure y Peirce

El lingüista suizo Ferdinand de Saussure (1857-1913) y el Filósofo estadounidense Charles Sanders Peirce (1839-1914), aunque nunca se conocieron personalmente, ni conocieron su trabajo, definieron y desarrollaron conceptos del “signo” y profetizaron la aparición de una ciencia o disciplina que se encargaría de su estudio.

Aún así, ambos manifiestan diferencias sustanciales. En sus trabajos SAUSSURE estaba delineando una teoría que revolucionara el estudio de las lenguas naturales a partir del estructuralismo. En cambio PEIRCE pretendía reorganizar el modo en que concebimos la ciencia y el conocimiento, su propuesta era crear una “metateoría del conocimiento”. Pero ya sea a partir del paradigma estructuralista o la concepción filosófica, para muchos la Semiótica no nace aún.

¿Qué es la Semiótica2?


la cultura es sólo comunicación y la comunicación no es otra cosa que un sistema de significaciones estructuradas.

Humberto Eco

Como es natural, existe un sinnúmero de definiciones, casi tantas como autores han abordado el tema; sin embargo, en términos generales podemos decir que Semiótica es el estudio de la estructura y funcionamiento de los sistemas de signos, teoría de los signos, doctrina de los signos, conjunto de conocimientos o método destinado a explicar la significación.

Y entonces, cabe preguntarse: ¿Qué es el signo?

EL SIGNO

El signo es un elemento teórico por medio del cual suceden los procesos de significación; el signo puede ser un objeto o pensamiento, una percepción tangible o intangible, un sentimiento, algo real o soñado, un movimiento, un gesto, una función…etc.

Para SAUSSURE es más bien una entidad de dos caras formada por la imagen acústica y el concepto (estudio básico estructuralista del signo lingüístico). Este concepto se ha ido enriqueciendo con los conceptos de expresión y contenido, de HJELMSLEV; significado y significante, de GREIMAS, entre otros.

Por otro lado, para Peirce, el signo es algo que está en lugar de otra cosa, no como sustituto sino como “representación de” (visión triádica del signo, enfoque lógico).

Metodología

La Semiótica se vale de diversas herramientas metodológicas, pero aquí mencionaremos brevemente solamente aquellas que son conocidas como: “Los 9 Signos” y “Los 4 Signos”.

LOS 9 SIGNOS

Deriva de modelos básicamente propuestos por Peirce. Según él, el proceso de significación ocurre por la relación triádica de un signo y el objeto que él representa para un interpretante. Todo el pensamiento y toda la producción intelectual se articula en torno a estas tres categorías básicas: primeridad “Firstness”, segundidad “Secondness” y terceridad “Thirdness”. Se trata de las relaciones básicas entre los tres correlativos de la semiosis: el signo en relación consigo mismo, el signo en relación con su objeto y el signo en relación con su interpretante.

Sin embargo, estas categorías representan ciertas ideas, tales como:

la cualidad, el hecho y la ley; o la posibilidad, la acción bruta y la razón; o la sensación, la existencia, y la necesidad; o la idea, la realidad y el pensamiento; o la cualidad, la reacción y la representación, etc. El eje o la clave de toda la reflexión peirceana lo constituyen, pues, estas categorías, ya que ellas articulan la semiosis, la división de la semiótica y la división de los tipos de signo (MARTINEZ, José).

Estas categorías y sus consecuentes denominaciones se pueden apreciar en el siguiente cuadro:

Tricotomías peirceanas







Pero estas tres categorías no son estáticas, sino que manifiestan dinamismo; o sea que, para que algo sea signo, objeto o interpretante hay que tener en cuenta la posición lógica que cada uno de estos elementos ocupa en la semiosis. Dicho de otro modo:

lo que en una semiosis era un primero –un representamen o signo- puede en otra semiosis ser un segundo –un objeto-, o en otra semiosis ocupar el lugar de un tercero –un interpretante-. Con lo cual, cualquier cosa que funciona como signo o primero, puede en otro momento semiótico funcionar como objeto de la semiosis o segundo, o como interpretante o tercero. Desde el momento en que la realidad está semiotizada, todo puede ser signo, objeto o interpretante. El que sea uno u otro de los elementos de la semiosis depende de la posición lógica que ocupan en la misma, es decir, la posición de 1º, 2º o 3º. Cualquier cosa puede funcionar como signo con tal de que genere un proceso de referencia a un objeto y determine a un interpretante (MARTINEZ, José).

LOS 4 SIGNOS

Es un modelo que deriva de las propuestas hechas por Saussure.

Según MAGARIÑOS De Moratin, en principio deben existir 4 elementos independientes (o arbitrariamente aislados), que forman las llamadas “entidades”:

1) S: “ese mayúscula”: imagen, objeto, lengua, o comportamiento exhibido, etc.; Significante de alguna Semiosis Sustituyente.

2) s: “ese minúscula”: valor o concepto o norma relacional atribuido a alguna entidad del mundo; Significado de alguna Semiosis Sustituida.

3) S’: “ese prima mayúscula”: forma perceptual de alguna entidad del mundo por acción de otra Semiosis (Sustituyente); Significante de alguna Semiosis Sustituida.

4) s’: “ese prima minúscula”: valor o concepto o norma relacional utilizado en una función de representación de otra cosa. Significado de alguna Semiosis Sustituyente.






Luego, por combinatoria de los anteriores elementos, tenemos los siguientes algoritmos de los signos correspondientes:

Estas entidades y sus relaciones son funciones, o sea, dependen, entre otras cosas, de otra entidad externa que es la que les confiere sentido: el Interpretante. Asimismo, estas entidades y relaciones se vinculan “procesualmente”, o sea, se producen según una secuencia que conduce de [S] (el Significante de una Semiosis Sustituyente) a [s] (el significado de una Semiosis Sustituida), habiendo pasado por [s’] (el significado de una Semiosis Sustituyente) y por [S’] (el Significante de una Semiosis Sustituida).

Finalmente el desarrollo operativo de la propuesta analítica implica formular una lectura crítica de los significados vigentes, o una propuesta creativa para establecer la vigencia de nuevos significados respecto de un determinado fenómeno.

La Semiótica Musical

La Semiótica musical se enfoca en el estudio de los problemas de la significación musical y los procesos por medio de los cuales la música adquiere significado para alguien; incluye los procesos de creación y recepción musical como momentos constitutivos de la obra y sostiene la irreductibilidad del “hecho musical total” a alguna (s) de sus dimensiones. La semiótica de la música no se detiene en los parámetros (timbre, melodía, armonía, ritmo etc.) si no que desarrolla un discurso de dimensiones estéticas y técnicas en la que la significación cobra un papel fundamental. Es decir, su alcance va desde los métodos analíticos, el aspecto cognitivo, la musicología etc., hasta abarcar las reflexiones estéticas sobre uno de los problemas más inexorables de la filosofía de la música que es “el significado de la música”.

UNA TEORÍA BASADA EN PEIRCE

Ya hemos hablado de las Tricotomías peirceanas, ahora intentaremos probar su aplicación a un aspecto musical, para esto transcribo una ejemplificación simple propuesto por José Luiz MARTÍNEZ.

Para la primera tricotomía, el signo en relación consigo mismo: cualisigno, una cualidad, por ejemplo: un timbre; sinsigno, un existente individual, por ej., una ejecución de la Sinfonía Fantástica de Berlioz; legisigno, una ley o convención, por ej., la forma sonata. Para la segunda tricotomía, el signo en relación con su objeto: icono, un signo que representa su objeto por el hecho de que, en sí mismo, posee cualidades semejantes a él, por ej., los cantos de pájaros en la Escena 1. junto al arroyo de la Sinfonía Pastoral de Beethoven; índice, un signo que representa su objeto por el hecho de que se relaciona dinámicamente con él, por ej., un solo de cítara como signo de la música de India; símbolo, un signo que será interpretado como refiriéndose a su objeto meramente debido a un hábito o convención, por ej., un himno nacional, un leitmotiv. Para la tercera tricotomía, el signo en relación con su interpretante: rema, un signo que para su interpretante constituye apenas una posibilidad, por ej., la audición de un concierto de música aleatoria; dicente, un signo que para su interpretante es un signo de facto, por ej., el reconocimiento de una determinada composición en un concierto; argumento, un signo que para su interpretante es un signo de ley, por ej., un análisis musical en una revista especializada. (MARTÍNEZ, José).

LA MUSICOLOGÍA COGNITIVA ENACTIVA3

A través de esta perspectiva, se estudia la música como resultado de una serie de procesos cognitivos como son la memoria, la percepción, comprensión, las emociones, la imaginación, imágenes metafóricas, etc.

La enacción es un modo de comprender el conocer, que desecha la idea de un mundo pre-dado y de un sujeto anterior al mundo, haciéndolos co-dependientes. De modo que ambos surgen a la vez en el acto de conocer. La encacción concibe la cognición como acción efectiva. Para la enacción, la cognición no es la representación de un mundo real y externo (realismo) ni la proyección de un mundo interno subjetivo (idealismo); el mundo emerge de la interacción del organismo con su entorno (LÓPEZ CANO, Rubén); es decir, la cognición es la articulación de redes y subredes sensorio-motrices interconectadas, del cual emerge un mundo de significación. El conocimiento no radica en la mente, en la sociedad o en la cultura (ni en su conjunto), sino en la interacción de los tres.

Desde este punto de vista la percepción musical no es la mera captura de rasgos de un objeto del mundo real dado de antemano, sino una guía para la acción del perceptor en y con el mundo que percibe y crea. Así, el aprendizaje musical consiste en desarrollar una serie de acciones cognitivas a partir de las posibilidades de acción que nos ofrece nuestro entorno lo que la mente traduce como información, acústica visual o cinética sensorial; es decir, la cognición musical se realiza a partir de la exploración activa que realizan en el entorno nuestras competencias musicales.

LA TRIPARTICIÓN SEMIOLÓGICA DE MOLINO/NATTIEZ

En el marco del modelo propuesto por Molino/Nattiez, la música constituye un fenómeno simbólico, el cuál se caracteriza, fundamentalmente, por su triple modo de existencia; según Nattiez: “la obra musical no es solamente lo que llamábamos, hace no demasiado tiempo, el texto, o conjunto de estructuras (...) es también los procesos que le han dado origen (los actos de composición) y los procesos a los cuáles éstos dan lugar: los actos de interpretación y percepción”.

Jean Molino sostiene que, “el fenómeno musical, como el fenómeno lingüístico o el fenómeno religioso, no puede ser correctamente definido o descrito sin tener en cuenta su triple modo de existencia, como objeto aislado, como objeto producido y como objeto percibido”.

Para nombrar estos tres niveles o dimensiones del fenómeno simbólico Nattiez, escribe, siguiendo a Molino “A estas tres instancias que definen el modo de existencia del hecho musical total se les da los nombres de nivel neutro o inmanente, nivel poiético, y nivel estésico”.

Para aplicar la teoría de la tripartición a veces se combina –partiendo de lo inmanente- el análisis paradigmático aplicado a las unidades y a las alturas, el análisis prolongacional, análisis por Teoría de Conjuntos, etc. Después, los resultados de este nivel neutro son interpretados poyética y estésicamente según una aproximación "inductiva".

A MANERA DE EPÍLOGO…

A estas alturas cabe preguntarse si debiéramos reformular la manera de cómo enfocamos la investigación o el análisis musical, o de cualquier tipo. La semiología no debe ser pensada como una panacea del conocimiento, ni debe convertirse en una reducción de carácter “fórmulativo normativista”; por el contrario, la semiótica parece ser una ciencia dinámica capaz de ser aplicada a cualquier tipo de conocimiento y en diferentes direcciones; visto así, el método semiótico podría ser pensado como el recorrer un laberinto multidimensional. Tal vez el reto para el futuro sea ése; explorar nuevas formas de entender el conocimiento y por consiguiente el arte y la música, Mutatis mutandis…

BIBLIOGRAFIA:

LÓPEZ CANO, Rubén. Música y Retórica en el Barroco. Breviario de semiológica musical. 2002 http://www.geocities.com/lopezcano/index.html

_________Elementos para el estudio semiótico de la cognición musical

Bases semióticas para una Neorretórica musical. http://www.geocities.com/lopezcano/RLC.html

MAGARIÑOS DE MORATIN, Juan. Diseño de las operaciones elementales en metodología semiótica. Revista Electrónica Razón y Palabra.

http://www.cem.itesm.mx/dacs/publicaciones/logos/anteriores/n38/jmagarinos.html

_________Semiótica Cognitiva. http://www.magarinos.com.ar/

MARTINEZ ULLOA, Jorge. Entrevista a Jean-Jacques Nattiez. Rev. music. chil.